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皇室御品·宫廷私珍
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文｜蔡暄民
编辑｜御承雅赏
海灯法师也是我练书法的启蒙老师。他曾一再跟我强调“练武之人必修史文！”他自己就以身履行。他不但武艺好，格律诗也写得好，小楷更加精妙。
他的小楷是学唐人的，隽秀飘逸。他的诗用词平淡意境深远，脱尽世俗之气，读他出版的《云水诗集》如观湖上青莲，淡雅中透出阵阵清香。
他当时布置我作业，必须每天写二大张书法，并注上某年某月某日课。他曾很认真严肃地对我说“练书法与练武术同出一源，首先路子要正，再循序渐进，由浅及深，先练楷书，再习行书，最后习草书。”他说我的个性较外向，故提议我练颜真卿较适合。先练颜的《多宝塔》，再习颜的《麻姑仙坛》，随后练颜的行书《争座位》。接着习李北海的楷行，最后练二王法帖。他说“照此而行，路就很正了”他曾一再告诫我：“字最怕写俗了，一俗就无药可医！”
右前一：海灯法师；右前二：作者；
右前三：陈银海；右前四：王继忠；右前五：沙根生；
右后一：鞏成祥先生；右后二：寂诚师。
后来，我渐渐地看的书多了，才知道师父当时一再告诫的话，因出有道，明朝大篆刻家文彭也曾写过一首治印诗，其中讲到“赝鼎遍天下，俗至不可医”之句，就是这个道理。如果找了假鼎上的字作范本，最后一定越练越俗，字最怕写俗了，一俗真的再也无可挽救。纵观历史上的书法大家，其点划之间必有一股清雅脱俗之气溢出，而且交待干净利落，绝不拖泥带水，含混不清。书法的用笔用墨是如此，武术也一样，看一名武术高手舒展身姿，你一定会感到他的一招一式均交待得非常清晰，转换之处也十分圆润，令观者赏心悦目。书法除要求点划的起承转合清晰而明快外，转承勾连之间一定要舒展而圆润，绝不能含混不清。
有的人练了一辈子字，到头来也只能是“毛笔字”而非书法，原因就是他没好好临帖，只凭自己喜好涂抹。这条路一定走斜了，并会越走越远，字越写越俗。
在我二十岁那年，有幸结识了沙孟海先生。在和沙老的接触中，对书法有了更深层次的认识。沙老曾跟我说“练字是三分，七分是读帖。”他强调读帖比练更重要。这是有道理的，默记和领悟胜过一味地挥毫。默记是认路，领悟是辨方向，挥毫是行走，三者相互依承，才能路正而字端。日积月累，达到书写的较高境界。
沙老照片
沙老还常常说“手高必先眼高。眼高了，手才能跟上。”其实，眼高就指鉴赏力，有了较高的鉴赏能力，才会明白什么是好，哪条路是正的。
沙老书法
御承堂博物馆藏
我总认为：只有路正的字才能称得上书法，否则充其量只能算作毛笔字。凡书法，应点有出处，横有来头，撇有传承，捺有源流；综观历代书法大家，其虽都有自己的风格，但细寻其笔意均能找到先人的印迹，这就是先传承后创新的道理。而那些颇为自信，只凭个人喜爱而任意挥洒的字，在懂书法人的眼里，就是毛笔字。常碰到颇尴尬的情况，某人信手涂抹了几年，觉得书法不过如此而已，于是开始书写送人，而大多数人不通此道，难分优劣，拿来问我书得如何？说它好，我不愿意，说它差，对方一定不开心。最后也只能却道天凉好个秋——笑笑而已！
在中国传统的艺术领域，书法是意境最高的艺术之一，也是最难把握和理解的。它完全靠线条来传递感情和信息，靠线条浓淡徐疾的变化来反映书写者内心世界的复杂起伏。象音乐一样，一篇好的书法作品就是一首优美的抒情曲。浓淡枯湿的变化，线条徐疾委婉的运转如乐曲旋律的跌宕起伏，如果其中某一笔的不慎均会导致整篇书法气韵的不和谐，当然外行是难明其意的，犹如一位不通音律的人听演奏，某一个音符的跑调是断断听不出来的。
兰亭序局部
武术也一样，一套拳术就象一篇书法，其迅疾缓慢，停顿转换都要求非常的圆润和自然，一招一式必须交待得十分清楚，它的起承转合都在十分惬当的位置上，过和不足均会导致整体的不和谐。中国历代的官窑瓷器也有异曲同工之妙，暂不说瓷的胎釉，且画在瓷胎上的花卉、人物，凡官窑器，一定是线条流畅，造型准确，交代清晰，过渡自然，否则，绝不会是官窑器。所以，我常常赞叹中国传统艺术的博大精深，它们虽门类不同，但内涵却是共通的。
清雍正珐琅彩蝴蝶纹盘，御承堂博物馆藏
2017年至2019年被山东潍坊博物馆（国家一级博物馆）借展
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