五彩、粉彩、珐琅彩傻傻分不清？一文读懂它们的区别！

文｜朱恺洁

编辑｜御承雅赏

五彩、珐琅彩和粉彩都属于釉上彩瓷，即用彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制纹饰，然后二次入窑，低温固化彩绘而成。

明（馆方定成化） 五彩鸳鸯莲塘纹盘 

台北国立故宫博物院藏 图片@动脉影

釉上彩瓷历史久远，距今时间跨度有千年之久，经历了数次工艺与审美变革。五彩、珐琅彩和粉彩在外形上颇为相似，容易给人造成混淆。

清乾隆 珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶 故宫博物院藏

《中国陶瓷史》记载，“粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。

可见这三种彩瓷虽然相似，但是在制作工艺和表现形式上都略有不同，本期将以此作为切入，对其进行辨识。

清雍正 粉彩过枝芙蓉蜻蜓图杯 

芝加哥艺术博物馆藏 图片@动脉影

清光绪 粉彩荷花吸杯 

湖北省博物馆藏 图片@动脉影

01 五彩

彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。

五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。

明万历 青花五彩棱形盖罐 御承堂博物馆藏

康熙年间，御窑厂在复制大明五彩的实践中，发明了釉上蓝彩和黑彩，其中被称为“古翠”的蓝彩烧成后的呈色效果远远超过青花。自此古翠便几乎彻底取代了青花，开创了纯釉上彩绘的时代。

清康熙 五彩麻姑献寿纹盘 

东京国立博物馆藏 图片@动脉影

五彩使用天然矿物颜料，例如红、绿、赭、紫等，色彩鲜明艳丽，线条硬挺有力。画面以精致的人物和花鸟图案为主，多数为单线平涂，并无立体感。

明嘉靖 五彩海水龙纹盘 

首都博物馆藏 图片@动脉影

《饮流斋说瓷》中解释，“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起”，说的便是五彩的特点。五彩的出现打破了过往依靠青花单一色彩的瓷绘模式，开启了瓷上彩绘的新篇章。

明宣德 五彩山石花卉罐 故宫博物院藏

02 珐琅彩

珐琅彩起源于铜胎珐琅，制作上首先制成精细白瓷，然后在内务府造办处由御用画师彩绘烧制而成。

清雍正 铜胎画珐琅梅花纹鼻烟壶 

大阪市立东洋陶瓷美术馆藏 图片@动脉影

其采用的画珐技法源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。随着海域的开放，东西方贸易交往日益频繁，珐琅便由广州等港口传入内地。康熙对法国的画珐技艺非常赏识，曾邀请法国珐琅艺人进宫作供御。

清 掐丝珐琅玻璃座灯 

沈阳故宫博物院藏 图片@动脉影

据《清宫档案》记载，雍正六年以前珐琅彩使用的都是进口彩料，随后“奉怡亲王谕，着试烧炼珐琅料”。督陶官年希尧奉旨研制之后，不仅解决了珐琅彩瓷器彩料靠进口的难题，还在进口彩料颜色的基础上增加了十几种颜色，彩料的国产化对彩瓷的发展具有相当大的影响。

清雍正 珐琅彩瓜意绵绵纹瓜棱赏瓶 

御承堂博物馆藏

珐琅彩胎体轻薄，发色鲜艳莹润，以铅、玻璃为料，玻璃质感强，用手指触摸可以感觉到立体感。同时，珐琅彩瓷是清代所有彩瓷中制作最严谨的瓷器制品，极具宫廷奢华气息。

清雍正 黄地珐琅彩梅花纹碗 故宫博物院藏

03 粉彩

粉彩初创于康熙晚期，源于对珐琅彩料的试炼。

清 粉彩白菜碗 

介休市博物馆藏 图片@动脉影

粉彩料在传统的含铅玻璃质中引入了砷，玻璃白由于砷元素的乳浊作用而变得不再透明，可以在上面洗染出浓淡与明暗色彩，使得描绘的对象具有立体感。真正达到了“彩中有粉”，在烧制后能够呈现深浅不同的颜色，表现出阴阳向背。

清雍正 粉彩梅花纹碗  故宫博物院藏

清雍正 粉彩葫芦纹碗 故宫博物院藏

现藏于北京故宫博物院的粉彩蝶盘，集合了粉彩、五彩两种工艺，是体现这两类釉上彩区别的鲜活案例。花朵和枝干为粉彩，色彩过渡柔和细腻；而叶瓣的淡绿及翠绿仍采用五彩的平涂法，色彩鲜艳硬挺。

清康熙 粉彩花蝶纹盘 故宫博物院藏

那么，粉彩、五彩、珐琅彩有什么区别呢？

从色阶上看，粉彩比起五彩的色彩总数要多，但在同一器上达不到珐琅彩那么丰富。

从色调上看，五彩的色泽更为鲜艳，珐琅彩具有玻璃质感，粉彩的色泽则更显圆润自然，同时具有蛤蜊光晕。

在表现形式上，五彩更为粗犷豪放，明艳亮眼；珐琅彩比较精美华贵，具有贵族风采；粉彩则更为清新淡雅，颇有国画风韵。

明崇祯 五彩云龙盘 故宫博物院藏

随着时代的变化，人们的审美取向也会发生改变。五彩讲究平涂刚劲，以硬朗线条写形达意；珐琅彩更具宫廷气息，色彩鲜艳富贵；而粉彩重色过于勾勒，柔润如玉石，讲究层次变化。每一种装饰形式，都具有其特殊的美感。

清雍正 粉彩梅竹双燕纹瓶 

国家博物馆藏 图片@动脉影