明代永乐和宣德两朝的青花瓷,经过了明初洪武的过渡期,在元代成熟的基础上有了长足的进步,成为后世青花典范,在中国陶瓷发展史中占有非常重要的地位。两者都区别于元瓷粗放的风格,自成秀丽典雅一派,但由于制瓷年代与工艺的接近,历来有“永宣不分”之说,难以辨别。
本文将从纹饰、形制、款识、胎釉等多个角度分析介绍这两朝青花瓷的鉴识知识,给大众提供一些参考。
明宣德青花龙纹梅瓶,御承堂博物馆藏
纹饰
永宣两朝的官窑器,大都采用某种进口青钴料(俗称“苏麻离青”)作画,但因其烧制结束后易晕散的特性,不适合用于绘制要求过于精细的人物形象。因此,两朝纹饰多见于像牡丹、菊花、石榴、牵牛、缠枝纹等植物图案;龙凤等动物图案。
明永乐青花折枝花果纹瓷梅瓶
太原博物馆藏
不过,到了宣德年间,也许是由于进口青钴料的缺乏,或为了工艺效果的改善,同一器物上可能同时用到进口与本土两种青钴料。相应地,宣德纹饰较永乐时期就会丰富一些,出现如麒麟、海兽等复杂动物纹,甚至仕女、婴戏等更为细腻的人物画像。
明宣德青花人物纹高足碗
故宫博物院藏
在笔刷用法方面,小笔触双勾填色则是两朝区别于元代刷涂技法的重要共性特征之一,也可归于鉴识的一种方法。
形制
形制上来说,永乐时期的撇口器(如碗盘类)口沿较薄,手抚之无圆浑感,底部一般采用平削法。而宣德时期的器物以矮底足为多,给人以棱边感,底部露胎处均无旋痕;且大件器皆为分段接合。
明永乐青花灵芝纹碗
故宫博物院藏
明宣德青花凸雕莲瓣壶
御承堂博物馆藏
明宣德青花云龙纹十棱洗
大英博物馆藏
款识
款识装饰在永乐时期还未盛行,当时大多数瓷器都未落年款,少量的款识则是用四字篆书“永乐年制”写于中心部位。
青花压手杯(花心)
明永乐款识
故宫博物院藏
宣德瓷的款识不仅出现频繁,落款所在位置也并不固定。笔法模仿晋唐小楷,以六字楷书“大明宣德年制”居多,沿用古碑体,“德”字心上无一横。已故古陶瓷鉴定专家孙瀛洲曾总结宣德款识,作有歌诀:“宣德年款遍器身,楷刻印篆暗阳阴,横竖花四双单圈,晋唐小楷最出群。”
青花缠枝花纹天球瓶
明宣德款识
故宫博物院藏
已故古陶瓷鉴定专家 捐献大家 孙瀛洲
胎釉
永乐时期的官窑器胎土细腻纯净,烧成之后常透出淡红色;胎质薄而轻,迎光可见厚薄不均的特征。施釉肥厚而不显臃肿,釉面晶莹,釉内气泡有大小之别,排列方式通透。
宣德胎土所含杂质增多,常出现氧化铁的红色斑驳,胎质较为厚重。釉面呈现气雾状磨砂效果,釉内气泡间距疏朗,排列不规整。
明宣德青花海水龙纹盘
大英博物馆藏
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